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人生也像版畫,秩序裡有隨機、會變化,可預期之中帶著一些不可預期。

李彥蓁

李彥蓁

1989

● 生於臺北 ● 畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組,2013~2014 東京藝術大學美術研究科交換學生 ● 從事版畫創作的同時,現為臺藝大美術系兼任講師

李彥蓁家中經營美術社,父親從事書畫修復,從小生在繪畫圍繞的環境,自然而然喜歡畫畫。中學念美術班,聚焦版畫創作的關鍵階段則落在北藝大美術系時期,「北藝大開啟我蠻多對於藝術創作的視野。」就讀期間,她參與不少校內舉辦的國際版畫工作坊,除認識各種版畫技法,國外藝術家的創作模式也打開更寬廣的思路。大三選組時,抱持著繪畫組能畫的人已這麼多的心情,決定改走往版畫創作。 喜歡透過藝術和不同人交流,李彥蓁曾到東京進行一年交換生,成為她實作彩色版畫的起點,為後來聚焦於一版多色的銅版蝕刻奠定基礎。「我喜歡版畫製作有秩序,秩序提供對結果的判斷,當加進不同元素,有可能會往好或不好的方向前進,即使遇到意料之外,就試著去化解或欣賞。」一如作品〈界〉,表面眾多細小斑紋為原始銅版氧化後的痕跡,李彥蓁選擇保留材質狀態不做處理。她說跟人生一樣,總會有些意外,像版畫製作的不可逆,順應當下去克服就對了,反而成就畫面裡的獨特表情。

創作外的休閒紓壓妙方

最主要的紓壓大概是追劇,最近看了大量韓劇,喜歡懸疑刺激的,加上對學習語言有興趣,現在正積極學韓文,放鬆的同時,為有機會到韓國駐村做準備。

獲獎經歷

2018

「大新兩岸青年版畫藝術創作獎」,大新美術館,廣州,中國

2016

「枕崎國際藝術賞展」入選,枕崎市文化資料中心南溟館,鹿兒島,日本

展覽經驗

個展

2024

「幽冥之海」

435藝文特區,新北​,臺灣

2023

「坡道上 波光粼粼 夏天的海」

駐村成果展,YUI-PORT,新潟,日本

2021

「緩慢的鐘 滴答、滴答」

印藝文空間,臺中,臺灣

2020

「航行於星屑之間」

金車文藝中心承德館,臺北,臺灣

2024

「浮浪随筆」

圍裙Café apron,臺北,臺灣

聯展

2023

「金澤湯涌創作之森20週年典藏展」

21世紀美術館,金澤,日本

2021

「雕刻の五・七・五—亞洲國際藝術大學交流展in臺灣」

國立臺灣藝術大學,新北,臺灣

2020

「湯淺克俊、李彥蓁駐村藝術家雙人展」

金澤市民藝術村,金澤,日本

2018

「石版畫:圍繞著石頭」

武藏野美術大學美術館,東京,日本

2017

「Art studio 五日市×Akiruno 石版石計畫」

Shiroyamaterasu,東京,日本

關於創作,我想說——

版畫創作像一種翻譯,把我的生命經驗、記憶與身體感受翻譯成視覺語言。

「大部分作品都跟我的旅行與日常生活有關。」李彥蓁的凹版畫常見多邊或不規則幾何的框取造形,「很常被問如何決定幾邊形,有點像我對著那塊銅版冥想,直觀地思考它好像應該要是什麼形狀。」先切出銅版外型,才構思其中的畫面,將生活感知記錄於上。在〈三角的魔法〉中讓日本冬季固定樹枝的「雪吊」線條與景物構成穩定視覺,李彥蓁刻意將天空印成在燈光下能閃見的銀灰色,呼應駐村金澤時所感受的天氣變化。 為何喜愛銅版蝕刻,李彥蓁說:「不管版多小、刻得多細緻,它都會如實細膩呈現。而我本身就很喜歡這種細小的質感。」記憶碎片被細刻其上,成為珍藏的風景。有時也會另外裱貼色宣於背景,讓油墨表現細緻階調,而畫面中的多色,其實只用一個版來印製:在不同區域填入不同色墨,利用銅版細點腐蝕的深淺與細微的油墨擦拭手法來完成一版多色。近年李彥蓁另積極深究「紙平版」,即運用紙張製版拓印,錯位特性反而呈現出記憶斑駁的不確定性。她透過版種技法重現記憶裡的細膩或模糊印象,且在不受侷限的版種及尺幅之中投入自我挑戰。

購藏作品

界

#20160075

界

可出租

李彥蓁2014

月租金 35

致 斑馬先生

已出租

李彥蓁2015

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雪兔之歌

#20160077

雪兔之歌

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「__」不在

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李彥蓁2013

月租金 58

三角的魔法

#20210141

三角的魔法

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李彥蓁2020

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與抱山者

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與抱山者

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李彥蓁2018

月租金 39

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