在有限的時間裡嘗試無限夢想，並生活得很乾淨。

林怡君

1977

● 生於臺北 ● 畢業於國立臺灣師範大學美術創作理論博士、國立臺北藝術大學美術系碩士、中國文化大學美術系 ● 目前專職藝術創作

對小時候的林怡君而言，畫畫是眼睛看到什麼，就能如實地透過手實現於紙上，畫畫是一件她很有興趣也很有成就感的事，父母卻沒有特別讓她去學畫。一路升學到高中，當年在衛理女中擔任美術老師的藝術家高秀蓮看見了林怡君的作品，「她跟我說，你可以去念美術系，我才萌生選考美術系的這條路。」沒有太多術科基礎，擅用自己的方式畫畫，反而感受到珍貴與自由，林怡君真正探索藝術從文化大學時期開始，「後來我在北藝大學會用聰明才智來畫畫，師大階段則讓我更完整的探索創作。」林怡君回想這一路，似乎沒有「我要成為藝術家」這樣的時刻，「我只是覺得畫畫是我自己的事情，可以做一輩子，所以不用急，慢慢來。」大學畢業後，她曾擔任學校美術老師，期間選擇留停到北藝大和師大進修，專注投入創作的飽滿狀態讓她著迷，漸已往專職藝術創作的方向去，能照著自己身體節奏來作畫，是當前很享受的過程，正實踐著她認為生命中最重要的事——自由，「對我而言，自由就是把時間還給自己，讓生活成為生活的大部分。」

創作外的休閒紓壓妙方

能安靜做自己的時刻都很紓壓、很重要。喜歡做近日沒做過的事，即使只是開心地去吃個好吃的什麼，都是一種微小的鬆動，不用拋棄當下的生活，又可以很快地通往另一個遠方。

展覽經驗

個展

2022

「在消失與不復存在之前」

桃園十一份美術館，桃園，臺灣

2016

「下時天」

未藝廊，高雄，臺灣

2016

「遙遠的當下—中島麥、林怡君雙個展」

木木藝術，臺南，臺灣

2013

「我們一直在橋上」

M畫廊，臺北，臺灣

2012

「不具名存在」

八樓當代藝術空間，臺北，臺灣

聯展

2023

「轉生—珊瑚土創造的藝術形式」

南畫廊x寶佳潭美藝廊，臺北，臺灣

2020

「時記—涉及時間的抽象畫」

南畫廊，臺北，臺灣

2018

「齊物有詩」

靜慮藝廊，臺北，臺灣

2016

「百景園」

甘樂阿舍美術館 X 未藝術聯展，甘樂阿舍美術館，臺南，臺灣

2015

「Files No. ∞—回歸南鄉」

索卡藝術中心，臺南，臺灣

關於創作，我想說——

在非線性時間的探究中，繪畫帶我看見更多的可能性。創作就是一場變異的總和。

「我一直在畫跟時間有關的主題。」林怡君透過猶如剪紙拼貼感的畫作，發展出沒有時間邊界的無限遊戲系列。最初關於時間意象的醞釀從「陌生的故土」展開；多年前她感受到阿公阿媽、外公外婆將會相繼離世，那種某天再也沒有南部家人可以回去探視的深刻感傷，面對陌生的、曾經的美好，如此濃郁的情感成為此系列開端。一開始仍畫較為具象的物件，指向一個個記憶的入口。然而，關於記憶的疏離和不完整之特性，讓林怡君進而開始結合兒時感到簡單快樂的剪紙遊戲，猶如紙屑邊角料的色塊成為發展的主角，重複以撕貼膠帶、塗繪油彩在畫布上交疊出像萬花筒般的繽紛多彩。藝術銀行購藏了從編號15至編號102的〈Wonderful Moment〉系列，可探見橫跨十年尺度的變化，編號15＆16交疊著類似具象窗格的直橫線條，在編號101&102中，則更強烈凸顯既破碎又完整的概念，「我在作畫過程當中，是增減並行的。」當觀看實體畫作，更能從側面辨識顏料的層層厚度，而正面又如上帝般的全覽視角，畫裡所剪輯的時間，呈現了時間是過去、現在和未來同時存在的體驗。